Standardwerke für Grafikdesign oder Typografie, Papier-Pflanzen selber machen, Erscheinungsbilder von Start-ups, Modedesign oder Schaufenster-Deko, Muster kreieren oder alte Werbung anschauen – wir stellen euch ein buntes Sammelsurium an Büchern für Kreative vor:

Besser kreativ arbeiten mit »worklove«

Joni Majer und Birte Spreuertauschen sich im gemeinsamen Atelier regelmäßig über die Arbeit aus. Irgendwann stand eine zentrale Überlegung im Raum: »Warum lieben wir, was wir tun? Aber nicht, wie wir es tun?« Um eine Antwort darauf zu finden, stellten sich die beiden Fragen, die nun in dem sensationell illustrierten Buch »worklove« auch anderen Kreativen helfen sollen, aus eingefahrenen Routinen auszubrechen und sich besser kennenzulernen.

Hunderte Artworks mit toller Typo

Im Verlag Hermann Schmidt das Buch »Typography 42«, das die vom Type Directors Club New York 2021 ausgezeichneten Artworks und Schriften präsentiert. Einen kleinen Einblick in das Jahrbuch des Type Directors Clubs hat unsere Kollegin für euch zusammengestellt und verrät, wer es in diesem Jahr gestalten durfte.

Toll gestaltetes Künstlerbuch »AA Bronson’s House of Shame«

Fritz Grögel hat für den Züricher Verlag Edition Patrick Frey ein Buch über den Künstler AA Bronson gestaltet. Zentrales Element der Gestaltung sind Andreas Seidels Displayfonts, die die Bilder im Buch »AA Bronson’s House of Shame« besonders schön zur Geltung bringen.

Creative Block: Hands-on-Arbeiten und inspirierender Flow

Collagieren, zeichnen, schreiben, wild pinseln, kneten, scannen, mit Techniken und Materialien unterschiedlichster Art spielen und experimentieren: Zu all dem lädt die junge britische Designerin Gemma Lawrence mit ihrem wunderbaren Buch voller kreativer Aufgaben ein. Es geht ums zweckentbundene Hands-on-Arbeiten und den inspirierenden Flow, der sich dabei entfalten kann. Der kommt den Profis im Alltag ja gelegentlich ein wenig abhanden. Designeinsteiger wiederum lernen hier viel über gestalterisches Denken. Die Aufgaben rund um Schrift, Bild und Struktur klingen oft erst einmal einfach – Gemma Lawrence erklärt sie mit einem oder wenigen Sätzen. Doch dahinter stecken oft ganz schöne kreative Herausforderungen – die vielleicht auch genau die Ideen anstoßen, die beim »richtigen« Job gerade fehlen.

Gemma Lawrence: Creative Block. Over 100 Tasks to Get Your Head Into a Creative Space. Amsterdam (BIS Publishers) 2020, 112 Seiten. 17 Euro. ISBN 978-9063695972

Das ABC der Typografie

Eigentlich ist »Das ABC der Typografie« vor allem für Studierende und Berufsanfänger gedacht, aber auch Typografie-Fortgeschrittene können bei Themen wie GREP-Stile in InDesign oder Variable Fonts ihr Wissen erweitern. Die Autoren erklären viele Grundlagen auf lockere Art und vor allem nicht zu textlastig.

Faszinierende Welt der Arcade Game Typo

Ob »Pac-Man«, »Super Sprint« oder »Marble Madness« – der pixelige Look der 70er, 80er und 1990er ist lämgst zum Stilmittel geworden. Nun gibt es jemanden, der sich mit ausgiebig mit den Pixelfonts der Arcade-Ära beschäftigt und ein spannendes Buch dazu herausgebracht hat: Toshi Omagari, Typedesigner bei Monotype. 250 solcher Alphabete stellt er in »Arcade Game Typography« vor.

Zeichentinte selber machen

Der Kanadier Jason Logan findet die Zutaten für seine Farben beispielsweise in bunt lackierten oder farbig oxydierenden Metallteilen. Auch aus Nüsse, Beeren, Blüten, farbige Flechten oder Zigarettenkippen stellt er Tinten her. In seinem Buch »Make Ink. Ein Leitfaden zur Herstellung natürlicher Tinte« verrät er die Rezepte und zeigt, wie die besonderen Farben angewendet werden können.

Custom Fonts: Ohne Typo geht im Branding nichts

Victor Cheung bietet mit dem Buch »Type for Type« eine schöne Mischung aus Information und Inspiration rund um typografische Brandings und die imagebildende Kraft von Custom Fonts. Der Autor zeigt Case Studies von Branding-Projekten, ausführliche Porträts von Typedesignern und lässt Typo- und Designgrößen zu Wort kommen.

Grafikdesign-Geschichte: opluentes Standardwerk

Dieser nicht nur inhaltich opulente Band über die Geschichte des Grafikdesigns ist ein Muss für Gestalter. Das Buch behandelt die weltweite Geschichte des Grafikdesigns. Jens Müller hat mit  »The History of Graphic Design«  ein inspirierendes Buch zusammengestellt. Wer wissen möchte, wie Grafikdesign dahin gekommen ist, wo es heute steht, sollte sich dieses Buch einmal genauer anschauen. Lasst euch inspirieren!

Inspiration aus dem Haushalt

Wie viele Sachen besitzt ihr? Wie viele Quadratmeter würden dabei zusammenkommen, wenn ihr beispielsweise Teller oder Geschirrtücher aneinander reiht? Die Gestalterin Silke Wawros hat sich genau solche Fragen gestellt und aus ihren eigenen Haushaltsgegenständen faszinierende Kunstinstallationen kreiert. Aber keine Sorge, in ihrem Buch »Alles was ich habe« geht es nicht nur darum, uns zum Nachdenken über unseren Konsumüberfluss anzuregen, sondern auch als improvisierte Installationskünstler unseren Besitz wertzuschätzen.

Paper-Art: Step-by-step-Tutorials für Papier-Pflanzen

Etwas mit den Händen zu gestalten kann ein wunderarer Ausgleich sein – sei es zum Job vor dem Bildschirm oder dem Alltag zu Hause. Ein wunderschönes Buch zeigt, wie man dekorative Pflanzen aus Papier, Holz und Draht kreiert: So kann man Pflanzen aus Papier, Draht und Holz kreieren – mit Schritt-für-Schritt-Anleitungen.

 

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Ein Beitrag geteilt von Corrie Beth Hogg (@corriebethmakes) am Dez 3, 2019 um 5:06 PST

Funktionales Grafikdesign: Die wilden zwanziger Jahre

Das Buch »Neue Typografien. Bauhaus & mehr: 100 Jahre funktionales Grafik-Design in Deutschland« ist im Zusammenhang mit zwei Ausstellungen aus den Jahren 2017 und 2019 erschienen, die der Autor Patrick Rössler (Professor für Kommunikationswissenschaft an der Uni Erfurt) kuratiert hat. Der Bildband versammelt ausgewählte Schlüsselwerke und neu entdeckte Arbeitsproben, die die Revolution der Buch- und Reklamegestaltung verdeutlichen. Mehr über das Grafikdesign der wilden 20er Jahre erfahrt ihr in unserer Buchvorstellung.

Bildband »Tiertektur«: Design für Haustiere

Warum nur befassen sich preisgekrönte Gestalter und Architekten mit Design für Haustiere? Zum einen wächst der Markt für Spielzeug und allerlei andere Accessoires enorm. Zum anderen macht es wahrscheinlich auch ziemich viel Spaß, sich mehr oder weniger nützliche Designs für Hunde, Katzen oder Goldfische auszudenken. Verrückte Ideen für Haustiere in einem Bildband zusammengestellt – von 3D-Druck bis Recycling.

Sammelband hipper Visual Identities

Der Gestalten Verlag hat tollen Erscheinungsbildern junger Unternehmen ein ganzes Buch gewidmet: »Upstart! Visual Identities for Start-ups and New Businesses« versammelt aktuelles Markendesign unterschiedlichster Branchen – hip, originell und augenschmeichelnd. Wir stellen einige der schönsten Visual Identities daraus vor.

Buchgestaltung: Kunstobjekt von Irma Boom

Die Amsterdamer Designerin Irma Boom hat ein Buch über das Modedesignduo Viktor & Rolf gestaltet und dabei gleichzeitig ein Kunstobjekt geschaffen. Wir verraten, was »Viktor&Rolf. Cover Cover« so besonders macht.

Bildband über Schaufensterdekorationen

Das sind die schönsten Schaufenster-Dekorationen aus aller Welt in einem Buch zusammengestellt.

Kreative Muster erstellen Schritt für Schritt – so geht’s!

Zugegeben, der Titel »Muster im Rapport. Die Grundlagen für Design, Mode und Architektur« klingt erstmal mäßig aufregend, aber dieses Buch über die Kreation von Mustern kann durchaus süchtig machen. Paul Jackson lässt den Leser nicht in den Kreationen anderer schwelgen, sondern führt Schritt für Schritt in die Gestaltung von symmetrischen Gebilden, Spiegelungen und Parkettierungen ein.

Wunderschön: Bildband über Sowjet-Design

Erst in den 1980er Jahren konnten sowjetische Designer eigene Studios aufmachen, den ersten Designerverband gab es erst 1986 – gegründet von Yuri Soloviev. Bis dahin war »Designer« ein Unwort in der UdSSR, in der der individuelle Kreative hinter dem Volkskollektiv zurückstehen musste. Dass Design aus der Sowjetunion natürlich auch vorher schon viele interessante Produkte hervorbrachte, ist »Designed in the USSR 1950-1989« zu sehen.

Die skurrilsten Werbemotive aller Zeiten

Babys, die Zigaretten empfehlen, Frauen, die sich nur mit Schuhen beschäftigen sollten oder rassistische Werbung für Männerhemden. Ex-Werbepapst Charles Saatchi hat in »Beyond Belief. Racist, sexist, rude, crude and dishonest. The Golden Age of Madison Avenue.« kuriose und ziemlich erschreckende Werbung aus der Mad Men-Ära zusammengetragen und sie unterhaltsam kommentiert.

Vintage: Epochenmix in modernem Grafikdesign

Ob klassisch oder modern interpretiert, Brandings, Cover-Art oder Packaging-Design – in dem Band »Vintage Modern. Design with A Past« sind inspirierende Arbeiten zu sehen, die sich den Retro-Look zu eigen machen.

Giftige Gestaltung: Preisgekröntes Buch über Tapetendesign

Das Buch »Gefährlich schön« zeigt extravagant gemusterte Tapeten aus dem 19. Jahrhundert. Bis hierhin ist es wahrscheinlich nur für Tapetenfans spannend, tatsächlich geht es in dem preisgekrönten Buch aber vor allem um die Arsenpigmente, die die Farben so leuchtend und lichtbeständig machten und damit wahrsten Sinne des Wortes um »giftige Gestaltung«.

Wer’s noch nicht kennt, dem seien außerdem diese beiden Bücher wärmstens empfohlen: »Kreativität aushalten: Psychologie für Designer« und »Die Kunst, ein kreatives Leben zu führen: oder Anregung zu Achtsamkeit« – beide von Frank Berzbach.

Dieser Beitrag wird laufend aktualisiert.

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