Interview mit Mark Bohle über neue 3D-Looks im Grafikdesign, welche Tools er dabei nutzt und warum allzu cleane Looks out sind.
Ob avantgardistische Plakate für Events oder Illustrationen für einen Studienratgeber von »ZEIT Campus« – Mark Bohle wartet mit überraschenden, dreidimensionalen Visuals auf. Er gestaltete auch das Cover unser Titelgeschichte in PAGE 8/2019»Visual Trend 3D. Looks & Tools für eine neue Design-Ära«. Fragen an den jungen Designer, der nach dem Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart jetzt in Barcelona lebt und arbeitet.
Die bisher übliche 3D-Ästhetik war eher auf cleane Perfektion ausgelegt. Wieso kreieren Sie andere Looks?
Mark Bohle: Die Zeit des geleckten Hochglanzmagazin-3D-Looks scheint überschritten. Vielleicht eine Reaktion auf die Perfektion, die man überall erlebt, auch beim Interior-Design von Shops und Bars. Wenn ein Haus aussieht wie ein Apple-Rechner, gibt es keine Reibungspunkte mehr, an denen das Auge ansetzen kann. Generell muss es in der Gestaltung auch Fehler geben. In der Typo geht der Trend ja ebenfalls weg von der Perfektion hin zu oft sehr extrovertierten Schriften.
Viele Gestalter bringen sich wie Sie gerade selbst Cinema4D bei. Entsteht da womöglich ganz von selbst Glitch Art?
Natürlich ist das ein zweischneidiges Schwert. Wenn man sich neue Felder sucht und mit zwei linken Händen drangeht, können Fehler passieren, aber es kommen auch frische Ergebnisse heraus.
Welche Tools nutzen Sie?
Illustrator für Typo, Photoshop-Pinsel und Cinema4D für Objekte. Inzwischen arbeite ich aber viel mit dem iPad, so dass alles jetzt oft in Procreate zusammenläuft. Eigentlich ein sehr beschränktes Programm im Vergleich zu Photoshop, aber es macht viel mehr Spaß. Einfach auf die mit Procreate-Standardpinseln gezeichneten Formen ein bißchen Weiß auftragen und weichzeichnen – zack, ploppen sie auf und wirken dreidimensional. Auch mit einer Oculus-Brille und Googles Tilt Brush experimentiere ich.
Fühlt sich das vielversprechend an?
Noch ist viel Effekthascherei dabei, die Möglichkeiten sind sehr reduziert. Aber das ändert sich ständig. Im dreidimensionalen Raum zu arbeiten, ist eine ganz andere Geschichte, als Dinge am Computer zu konstruieren. Auf Dauer wird daraus notgedrungen eine andere Ästhetik resultieren.
Plakat für den Club Laut in Barcelona, entstanden mit dem Studio Basora
Kampagne für Saïd, eine Kollaboration des Fashion-Labels Fahrenheit aus Barcelona und den Architekten Cainelliklaska aus Berlin, die gemeinsam einen Tisch entwickelt haben (Fotografie: Dimitri Daniloff)
Plakate für das Stuttgarter Kulturzentrum Merlin, gestaltet zusammen mit Raffael Kormann
Illustrationen für den Masterstudium-Ratgeber von »Zeit Campus«, Art-direktion Beate Zollbrecht
Aber aua, doch nicht so. Das ist… irgendwie ein kleinwenig zum in den Mund brechen und gleichsam einen Hauch beschämend, wenn man den Job des ‘Designers’ eigentlich echt gerne und mit Leidenschaft ausübt.
Dann noch so Schoten wie…
‘Noch ist viel Effekthascherei dabei,…’
In der Tat. Also vergesse ich einfach das, was ich hier oben gesehen habe.
‘…die Möglichkeiten sind sehr reduziert’
Nein, eigentlich nicht. Die Aufmerksamkeitsspanne/Skills manch eines Mitstreiters ist/sind es, NICHT die Möglichkeiten. Die sind so vielseitig wie nie zuvor einsetzbar.
klamsi schreibt
Schön, jetzt kann jeder mit etwas Word Kenntnissen sich zum Trenddesigner aufschwingen.
Soll dieser Trend Grafiker ohne Talent fördern? Dabei beziehe ich mich auf die Beispiele.
john update schreibt
ach du lieber himmel – ich war so froh das wir das hinter uns hatten …
Gut, das es Substance Package gibt, dies ermöglicht es Micro Surface und Farbverläufe auf Maps zu gestalten.
Schön zuhören, das ich nicht der einzige bin mit dieser Meinung.
Pfuschi schreibt
Tut mir leid, aber die Grafik von Mark Bohle ist eher mit Kinderzimmercomputerbastler zu vergleichen, als mit hochstehendem Grafikdesign. Grafikdesign darf Ecken und Kanten haben, experimentieren ist erlaubt, ja ein Muss. Die Aussage «…bißchen Weiß auftragen und weichzeichnen – zack, ploppen sie auf und wirken dreidimensional» sagt eigentlich schon alles.
‘3D’ und ‘spielerischer Umgang’. Ja, unbedingt!
Aber aua, doch nicht so. Das ist… irgendwie ein kleinwenig zum in den Mund brechen und gleichsam einen Hauch beschämend, wenn man den Job des ‘Designers’ eigentlich echt gerne und mit Leidenschaft ausübt.
Dann noch so Schoten wie…
‘Noch ist viel Effekthascherei dabei,…’
In der Tat. Also vergesse ich einfach das, was ich hier oben gesehen habe.
‘…die Möglichkeiten sind sehr reduziert’
Nein, eigentlich nicht. Die Aufmerksamkeitsspanne/Skills manch eines Mitstreiters ist/sind es, NICHT die Möglichkeiten. Die sind so vielseitig wie nie zuvor einsetzbar.
Schön, jetzt kann jeder mit etwas Word Kenntnissen sich zum Trenddesigner aufschwingen.
Soll dieser Trend Grafiker ohne Talent fördern? Dabei beziehe ich mich auf die Beispiele.
ach du lieber himmel – ich war so froh das wir das hinter uns hatten …
Gut, das es Substance Package gibt, dies ermöglicht es Micro Surface und Farbverläufe auf Maps zu gestalten.
Schön zuhören, das ich nicht der einzige bin mit dieser Meinung.
Tut mir leid, aber die Grafik von Mark Bohle ist eher mit Kinderzimmercomputerbastler zu vergleichen, als mit hochstehendem Grafikdesign. Grafikdesign darf Ecken und Kanten haben, experimentieren ist erlaubt, ja ein Muss. Die Aussage «…bißchen Weiß auftragen und weichzeichnen – zack, ploppen sie auf und wirken dreidimensional» sagt eigentlich schon alles.