Page gefällt …: Paper-Cut-Illustrationen und Animationen von Annette Jacobs, die von der Süße des Nichtstun, von Mut und Liebe erzählen und in denen Bienen gerettet werden, Skulpturen sich auf ihrem Sockel drehen und Pferde durch die Kunstgeschichte galoppieren.
Start Offiziell angefangen habe ich mit einem Grafikdesign-Studium an der Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst Hildesheim. Bei einem Austauschjahr in den USA am College of Visual Arts St. Paul habe ich dann den Sprung in die emotionale Welt der Illustration gemacht. Die ersten Berufsjahre habe ich klassisch in Design- und Werbeagenturen gearbeitet mit Fokus auf Grafik- und Brand Design. Ich habe in jedes Projekt, das es zuließ, Illustration reingeschmuggelt und habe verschiedenste Stile ausprobiert, bis mich Paper Cut Illustration irgendwann nicht mehr losließ. Ich fing an, freie Papier Arbeiten zu machen und zeigte sie zuerst als animierte Visuals in einem Düsseldorfer Techno-Club. Dort fiel meine Arbeit einem Creative Director auf, der kurz darauf mit einem Auftrag für Huawei auf mich zukam. 2016 habe ich dann meinen Fokus voll auf Illustration gelegt. Heute führe ich beide Welten zusammen: Illustrationssysteme für Brands, Keyvisuals für Kampagnen, aber auch Projekte für Bildung, Gesundheit und Nachhaltigkeit.
Stil Farbenfroh, aber nie beliebig: Ich baue durchdachte Kompositionen aus reduzierten Formen und abstrahiere Motive gerne bis auf das Wesentliche. Oft genügt mir eine Geste, eine Silhouette, ein Ausdruck, um eine Figur lebendig zu machen. Dabei erlaube ich mir gerne ein bisschen Humor: eine Banane, die sich zum Bräunen in den Liegestuhl legt, ein Fernglas, in dem eine ganze kleine Welt steckt. Diese menschliche Note ist mir wichtig. Meine Figuren und Motive dürfen Charakter haben, auch mal schräg sein. Wie ich arbeite, ist selbst ein Spiel aus Präzision und Intuition. Ob ich mit dem Skalpell Papier schneide oder digital zeichne, es gibt immer den Moment des genauen Planens und den Moment, in dem ich experimentiere und schaue, was entsteht.
Lieblingsmotive Am liebsten zeichne ich Figuren mit Persönlichkeit und ein wenig Eigensinn: Menschen genauso wie Tiere oder sogar Obst, dem ich einen Charakter andichte. Ich mag es, wenn ein Motiv seinen eigenen Kopf hat, wie mein Wurm der auf einem Vogel reitet oder mein Zebra, das durchs Museum galoppiert und die Muster der Kunstwerke annimmt wie ein Chamäleon. Bei Menschen geht es mir vor allem darum, den Bias zu brechen: verschiedene Geschlechter, Körperformen, Alter, Hautfarben und auch Behinderungen sollen sichtbar sein, nicht nur die immer gleichen Stereotypen und Idealbilder.
Inspiration Künstlerisch bin ich inspiriert von abstrakter und zeitgenössischer Kunst, und auch von Filmen: wie z.B. von der extrem stilisierten und perfekt durchdachten Farb- und Bildsprache Wes Andersons. Genauso stark treiben mich aber auch gesellschaftliche Themen an: Nachhaltigkeit, Menschenrechte, aktuell auch Deepfakes – daraus ist zuletzt eine freie Arbeit entstanden. Und weil mich zeitgenössische Illustration im musealen Kontext interessiert, habe ich vor nicht langer Zeit selbst eine Ausstellung dazu kuratiert. Der Austausch mit anderen Künstler:innen und Designer:innen gehört für mich ebenso dazu – man traut sich gemeinsam oft mehr als allein.
Kunden Ich arbeite für internationale Brands wie RTL, Wacom, Huawei, Telekom, BOSS, Merck, NIO, Melitta, Kiehl’s, DIOR u.a. Parallel arbeite ich für Institutionen aus Wissenschaft und Bildung: Museum für Gegenwartskunst Siegen, LIEBESLEBEN (BZgA), Institut für ökologische Wirtschaftsforschung, Bundesministerium für Bildung und Forschung, Universität Bayreuth, Universität Tübingen u.a. Genau dieser Spagat zwischen Kampagne und Wissensvermittlung ist mein liebstes Terrain.
Agent:in Kombinatrotweiss
Save the Bees: BiodiversityMuseum für Gegenwartskunst Siegen: ZebraMut-StickerLiebesleben: LGBTQIAYOUth DECIDEs: Jugendrechte
