9 Grafik-Tools für Comics, Cartoons und Mangas

Als sich der berühmte Cartoonist Gary Larson – zumindest »Stern«-Leser:innen dürfte er bekannt sein – Mitte der neunziger Jahre aus der Branche ­zurückzog, waren das Internet und Software noch un­bekann­tes, grafisch unzureichendes und aus Ko­pier­schutzgrün­den sogar gefährliches Terrain für Comiczeichner:innen.

Larson erklärte seine langjährige Abneigung gegen­über der digitalen Welt 2019 anlässlich des Launchs seiner Website in einem amü­santen Brief. Inzwischen haben sich aber nicht nur Computergrafik, Zeichenprogramme und Eingabegeräte mas­siv verbessert, sondern eine ganze Generation junger Illustratorinnen und Comic­zeich­ner arbeitet ganz selbstverständlich ausschließlich digital.

Cartooning-­Know-how

Cartooning-­Know-how ist darüber hinaus für viele Designer:innen relevant, denn ob Erklär-Comics oder -Animationen, Personagestaltung oder Storyboards – das Format funktioniert in unterschiedlichsten Kontexten. Die Zahl der entsprechen­den Tools ist immens und sie wächst mit fortschreitenden Technologien wie KI oder neuer Grafikhardware. Wir haben eine Auswahl von sehr simplen bis zu komplexeren Anwendungen zusammengestellt, die für kreativen Output sorgen.

Ein Tablet mit hoher Druckempfindlichkeit und Stift sowie eine Bildbearbeitungssoftware, die über Ebenentechnik verfügt, sind heu­te die Mittel der Wahl in der Branche. Die wohl bekanntesten Programme – auch hier Adobe Photoshop und Illustrator – haben allerdings ihren Preis, und so lohnt ein Blick auf güns­tigere oder kostenlose Alternativen wie die Affinity-Suite, die iPad-App Procreate, das Open-Source-Tool Krita und alle anderen für Comic­zwecke geeigneten Anwendungen, die wir im Folgenden vorstellen.