»You have to be loyal to your character(s)!«

Neue Orte, neue Formate. 2026 zog der NFC Summit erstmals in die Unicorn Factory Lisboa, eine ehemalige Militärbäckerei im Beato-Viertel, die heute als Innovationshub für kreative Technologien genutzt wird. In diesem Setting feierte auch ACAI (Art, Culture, AI) vom The AI Art Magazine seine Premiere. Im Mittelpunkt stand das gemeinsame Erleben: Künstler:innen gaben Einblicke in ihre Praxis und ihre kritische Haltung zu AI, während Familien generative Tools ausprobierten und eigene Zugänge finden konnten. Offenheit und Begegnung blieben hier keine theoretischen Werte, sondern wurden zum lebendigen Experiment. Willkommen in der Welt der »Builders and Creators«.

Ein Raum für gemeinsames Ausprobieren

Bei ACAI Kids kamen unterschiedliche Generationen und Erfahrungswelten zusammen, um gemeinsam mit generativen Tools zu arbeiten. Weil viele der genutzten Systeme erst ab 16 Jahren freigegeben sind, manche sogar erst ab 18, viele Eltern die Technologien selbst noch gar nicht kannten und die Sessions zudem auf Englisch stattfanden, erwies sich dieses generationsübergreifende Format als besonders geeigneter Rahmen, um sprachliche, technische und altersbezogene Barrieren aufzugreifen, wobei sich gleichzeitig die Möglichkeit bot, das Erlebte als Familie mit nach Hause zu nehmen und im Alltag weiter zu thematisieren.

Angewandte Praxis statt Theorie

Von Künstler:innen zu lernen, bedeutete vor allem, angewandte Praxis zu erleben und zu sehen, wie sich eine künstlerische Haltung auch in der Auswahl von Workflows und Lieblingstools niederschlägt. Der Umgang mit diesen Systemen wurde dadurch selbst als gestalterische Entscheidung sichtbar. Jedes Tool, jeder Workflow, jede Auswahl erzählt etwas über die eigene kreative Position. Für diesen Tag war das Programm bewusst so kuratiert, dass unterschiedliche Zugänge zu AI sichtbar wurden und zugleich ein unkomplizierter Einstieg möglich blieb.

Der Workshop gliederte sich in vier Sessions: Bildgenerierung, Storytelling, Agenten und Musik.

Der wegen eines Flugstreiks per Stream zugeschaltete Boris Eldagsen zeigte, wie man sich rein über Prompting am Beispiel eines alten Selbstporträts aus der eigenen Kindheit in neue Charaktere verwandeln kann, um ein »Monster-Self« aus verschiedenen inhaltlichen und stilistischen Attributen zusammenzusetzen. Dabei wurde den Teilnehmenden vermittelt, wie sie das Bild über Kategorien wie Vibe, Perspektive oder Licht selbstbestimmt »directen« und die visuelle Schöpfung formen können.

Ender Diril begann mit wenigen Zeilen Hintergrundgeschichte und zeigte, wie daraus eine Welt entstehen kann. Character Sheets wurden dabei zu einem Werkzeug kreativer Treue: Sie hielten visuelle Identität, Setting und Atmosphäre zusammen und halfen, Geschichten im Dialog mit der KI konsistent weiterzuführen. Sein Satz »You have to be loyal to your character(s)!« wurde im Laufe des Tages zum heimlichen Manifest.

Seth Goldstein öffnete den Blick auf eine andere Dimension. Am Beispiel von SOLIENNE, einer als autonome AI-Künstlerin agierenden Agentin, zeigte er, wie sich Identität und Praxis einer virtuellen Entität über Zeit formen lassen. In der Session wurde gemeinsam ein neuer Agent angelegt. Lyra, eine Figur zwischen Ozean und Weltraum, deren Identität aus den Vorstellungen der Teilnehmenden hervorging. Damit verschob sich die Frage der Loyalität von einzelnen Figuren in einer Geschichte hin zu einem nicht-menschlichen Gegenüber, das durch Definition, Erinnerung, Dialog und wiederholte Interaktion Kontinuität gewinnt.

Den Abschluss gestaltete Pierre de Conihout, der unter der Leitfrage, ob sich ein funktionierender Track in nur dreißig Minuten bauen lässt, demonstrierte, wie man ausgehend vom eigenen Geschmack einen individuellen Sound entwickelt und wo er dabei die Grenzen der Systeme sieht.

Es ging in diesen Sessions nicht darum, perfekte Ergebnisse zu produzieren oder ein vollständiges Bild von AI zu vermitteln. Im Zentrum stand der Moment vor dem ersten Schritt, das leere Blatt, das leere Eingabefeld, der erste Impuls. Bilder, Figuren, Geschichten, Agents oder Musik begannen hier nicht mit dem Tool, sondern mit einer eigenen Vorstellung. Was daraus entstand, wirkte zugleich zurück, denn Sichtbares, Hörbares und Gespräche setzten neue Vorstellungen in Bewegung. Enders Satz der Loyalität zur Figur ließ sich dabei weiterdenken als Aufmerksamkeit der eigenen Vorstellung gegenüber, aus der weitere Schritte und Entscheidungen hervorgingen.

Was am Ende dieses intensiven Workshops in Erinnerung blieb, war weniger die Technologie selbst als das gemeinsame Arbeiten daran. Künstler:innen teilten ihre Praxis, Kinder stellten direkte Fragen, Familien saßen Seite an Seite, um zu experimentieren, zu lernen und zu gestalten. In diesen Momenten geteilter Kreativität wurden aus ersten Impulsen Bilder, Geschichten, Agents und Musik. Zugleich entstand die Erfahrung, wie individuell kreative Wege mit AI sein können und wie viel Freude darin liegt, sie gemeinsam zu erkunden.

Dieser Text entstand im Dialog mit AI. Die redaktionelle Haltung, Auswahl, Gewichtung und finale Fassung lagen bei der Autorin.
Simone Brauner: Co-Publisher, The AI Art Magazine, we@art-magazine.ai