Als in München das Wiesn-Plakat 2026 gekürt wurde, entbrannte eine Diskussion: War hier KI im Spiel? Für Felix Miremadi ist dieser Fall symptomatisch für den gesellschaftlichen Umgang mit KI. Hier spricht er über Kreativität in Zeiten von KI – und was das für Marken heißt.
Bild: Felix MiremadiFelix, ganz München diskutiert gerade über ein neues Oktoberfest-Plakat, das angeblich mithilfe von Künstlicher Intelligenz erstellt worden sei. Der Vorwurf: Das sei ein »Schlag ins Gesicht für Künstler:innen, die versuchen, mit fairen Mitteln ihrer Leidenschaft nachzugehen«. Das Thema wurde zur Grundsatzdebatte. Was sagt das über unseren Umgang mit KI aus?
Felix Miremadi: Es zeigt, dass wir eine ambivalente Haltung haben. Noch bevor überhaupt klar ist, ob KI eingesetzt wurde, entsteht bei vielen im Kopf ein Wertverlust. Das ist interessant. Das Motiv hat ja zunächst gewonnen – ohne dass jemand infrage gestellt hat, wie es entstanden ist. Erst als der Verdacht im Raum stand, änderte sich die Wahrnehmung. Wenn einem Künstler nicht mehr geglaubt wird, dass er etwas ohne KI gemacht hat, wirft das viele Fragen auf. Wie viel muss man kommunizieren? Wie transparent muss man sein? Das Paradoxe ist: Laut Studien wurde in den letzten vier Jahren mit KI bereits die gleiche Datenmenge erstellt wie in 30 Jahren Internetnutzung. Das Problem ist, dass wir im Ergebnis oft gar nicht mehr unterscheiden können, was mit KI erstellt wurde und was nicht.
Heißt das, KI verändert eher den Weg zu kreativer Arbeit als das Ergebnis?
Beides. Wir haben uns in den letzten 30 Jahren in einem Hamsterrad gefunden, wo sich niemand mehr etwas komplett Neues überlegt hat. KI bezieht sich auch auf das, was schon da ist. Aber KI ist nicht in der Lage zu denken, wie ein Mensch das kann. Was unten herauskommt, kann platter, neutraler und weniger emotional werden, wenn der Mensch seltener mit seinem eigenen Input eingreift. Je klarer und konsequenter also Designer oder ein Unternehmen sein Design, seine Brand, seine Werte, Sprache und Kommunikation definiert und festhält, desto besser werden die Inhalte, die sich darauf aufbauend automatisiert erstellen lassen.
Was heißt das für Brand Building und Werbung – und wo kann KI dabei unterstützen oder etwas verbessern?
Ich komme selbst aus der Werbung und habe erlebt, wie stark kreative Prozesse heute auf Effizienz und Zeit getrimmt sind. Mit genauer Zeiterfassung und wirtschaftlichem Druck wird es immer schwieriger, Raum für Experimente zu lassen. Dabei entsteht genau in diesen kreativen Freiräumen wirklich Einzigartiges! Gerade hier sehe ich im kreativen Anfangsprozess großes Potenzial für KI. Sie ermöglicht es, effizient in viele Richtungen zu denken und schnell auszuprobieren, was funktioniert und was nicht. Damit gibt sie uns den Freiraum zurück für Experimente und die Chance, etwas Besonderes zu entwickeln.
KI verschiebt den Besitz und die Verantwortung innerhalb vieler Prozessketten in der Werbung. Besonders sichtbar wird das bei oberflächlichen und stark auf Aussehen beruhenden Berufen wie bspw. dem Modeldasein, wo es letztlich auch um eine große Offenheit geht, das umzusetzen, was sich ein Kunde wünscht. Hier müssen wir realistischerweise damit rechnen, dass sich das stark in Richtung markengesteuerter Avatare verschiebt. Marken hätten damit tatsächlich beide Enden in der Hand – sie kontrollieren Erscheinung, Einsatz, Verfügbarkeit und Produktion zugleich. Das wird Produktionsrealitäten und Machtverhältnisse in der Branche verändern.
Du zeigst Werke an der Schnittstelle von Kunst, Technologie und öffentlichem Raum im AI ART Lab am Frankfurter Flughafen. Was steckt dahinter und warum ist gerade der Flughafen so spannend dafür?
Nach der überwältigenden Resonanz auf meine erste Ausstellung Binary Blur – gemeinsam mit einem Frankfurter Graffiti-Künstler – entstand der Wunsch, einen dauerhaften Ort für KI-basierte, immersive und interaktive Medien in Frankfurt zu schaffen.
Das AI ART LAB ist daher kein klassischer Ausstellungsraum, sondern ein offener Diskursraum über technologische Transformation. Am Flughafen – einem Ort des Übergangs – wird Kunst zum Resonanzraum für die Fragen unserer Zeit: Wie verändern KI, Agenten-Systeme und neue Produktionslogiken Kreativität, Arbeit und Wert?
Die Arbeiten setzen bewusst auf unmittelbare Wirkung statt auf lange Erklärungen. Interaktion steht im Zentrum – erst visuelle oder körperliche Resonanz, dann Kontext. Gerade dadurch entstehen intensive Gespräche. Besucher bleiben oft deutlich länger, weil die Werke nicht nur ästhetisch funktionieren, sondern reale berufliche und gesellschaftliche Entwicklungen berühren.
Bild: Felix Miremadi 
Das AI ART LAB versteht sich als Plattform für Austausch, Experimente und Workshops – ein Raum, in dem Kunst zum Einstieg in größere Zukunftsfragen wird. Der Standort passt perfekt: Alles ist in Bewegung, Aufmerksamkeit entsteht in Sekunden – überzeugt etwas nicht sofort visuell, läuft man weiter.
Wie verändert KI den Kreativprozess?
Ich glaube, dabei kommt es auf unsere Haltung gegenüber KI an. Wenn wir sie bewusst als Werkzeug verstehen, die wir transparent und reflektiert einsetzen, bleibt sie auch genau das: ein Tool, das kreative Prozesse unterstützt. Problematisch wird es, wenn KI unsichtbar bleibt und Inhalte erzeugt werden, ohne dass klar ist, wie sie entstanden sind. Das passiert bereits. Viele Marken nutzen KI, kommunizieren es aber nicht – und wir konsumieren die Ergebnisse, als wären sie rein menschlich entstanden. Wie sich das weiterentwickelt, hängt davon ab, wie bewusst wir damit umgehen.
»Wie sich das weiterentwickelt, hängt davon ab, wie bewusst wir damit umgehen.«
Ich bin aber überzeugt, dass KI in immer mehr Bereichen zu Ergebnissen gelangen wird, die denen von Profis branchenübergreifend sehr nahekommen.
Was ist es denn für dich – ein Tool oder künstlerisches Medium?
Für mich ist das schwer eindeutig zu sagen. AI ist mehr als nur ein klassisches Tool – aber auch nicht einfach ein autonomes künstlerisches Wesen. Wenn man sich anschaut, was Malerei oder Fotografie leisten, dann schafft KI all das auch alles. Und gleichzeitig dreht sie vieles um. Plötzlich steht der Ideengeber ganz am Anfang, gibt einen Impuls hinein, und danach passieren unzählige Prozesse, die nicht mehr vollständig in seiner Hand liegen.
Das wirft auch die Frage nach der Urheberschaft auf: Wer ist eigentlich der Ersteller? Wenn eine KI auf Basis eines kurzen Inputs komplexe Prozessketten durchläuft und eigenständig Entscheidungen trifft, ist der Mensch nur der Auslöser. Je oberflächlicher der Input, desto kleiner ist der eigene gestalterische Anteil. Je ausgefeilter jedoch die Prozessführung, je bewusster man eingreift, kuratiert, steuert und weiterentwickelt, desto mehr wird KI für mich zu einer Art Spielpartner.
Wo liegt denn dann die Grenze zwischen Künstler, Designer und Technologie?
Das verschwimmt stärker als je zuvor. Oft kann man nicht mehr klar sagen, womit etwas gemacht wurde, was genau der Input war oder wo der Ursprung liegt. Text wird zu Bild, Bild zu Video, Video wieder zu etwas Neuem – die Werkzeuge greifen ineinander, und der Ausgangspunkt ist kaum noch nachvollziehbar. Wenn der Ursprung nicht mehr eindeutig erkennbar ist, verschiebt sich der Maßstab: Entscheidend ist dann nicht mehr, womit etwas gemacht wurde, sondern ob es eine eigene Haltung, eine erzählerische Kraft, eine inhaltliche Tiefe besitzt. Wenn es das nicht hat, bleibt es eine digitale Arbeit – aber keine Kunst.
Gleichzeitig entsteht durch die einfache Zugänglichkeit für alle eine Übersättigung. Viele nutzen die Tools, ohne sie wirklich zu verstehen und dadurch wird es sehr viel Mittelmaß geben.
Last Call: Registration Deadline 27. Februar 2026
Was passiert dann?
Dann gibt es wieder eine Gegenbewegung, hin zum Analogen. Das sehen wir schon jetzt: Apple hat kürzlich eine Kampagne komplett analog produziert – alles mit echten Objekten, echtem Licht, kein 3D. Das wurde explizit gezeigt und war eine bewusste Abgrenzung. Je unsichtbarer die Prozesse im Digitalen werden, desto größer kann das Bedürfnis werden, wieder etwas eindeutig Menschliches zu sehen. Vielleicht gibt es dafür irgendwann sogar ein Siegel. So wie »Bio« oder »handgemacht« heute Wert signalisieren, könnte »von einem Menschen erstellt« auch zu einem Qualitätsmerkmal werden. Die Diskussion um KI und Kunst fängt gerade erst an. Das sieht man auch an der Debatte um das Münchner Wiesn-Plakat.
Über Felix Miremadi
Felix Miremadi ist Kommunikationsdesigner, AI-Künstler und Gründer des AI ART LAB in Frankfurt. Aus der klassischen Werbung kommend, verbindet er Kunst, Technologie und Raumgestaltung zu interaktiven Formaten. Seine Arbeiten untersuchen, wie KI kreative Prozesse, Wahrnehmung und Werte verändert – und schaffen Orte, an denen Gestaltung wirkt, bevor sie erklärt wird.
