»Mit AI bin ich plötzlich selbst zum Film- und Fotoproduzenten geworden.«

Du bist wettbewerbserfahren – deine Einreichung »Before my Silence« wurde letztes Jahr neben HAICA mehrfach ausgezeichnet, und auch andere Arbeiten finden starke Resonanz. Was bedeuten Wettbewerbe für dich – Ansporn, Spiegel, Bestätigung?

Axel: Wettbewerbe sind ein Teil meines Lebens. Schon als Kind gab es Malwettbewerbe, beim Sport ging es eh immer darum, sich zu vergleichen, und mit meinen Bands habe ich bei zahlreichen Bandwettbewerben teilgenommen. Noch im Studium habe ich meine erste Agenturerfahrung bei Philipp & Keuntje gemacht und das erste Mal von Kreativwettbewerben in der Werbung erfahren. Noch als Junior konnte ich dann mit Scholz & Friends meine ersten zwei Cannes Löwen gewinnen. All diese Wettbewerbe haben etwas gemeinsam: sie haben mir eine Plattform gegeben, mich und meine beste Leistung zu präsentieren, und mich immer einen Schritt weitergebracht. Die Teilnahme an AI-Awards ist dafür das aktuelle Beispiel. Ich denke nicht, dass meine Arbeiten ohne sie so sichtbar gewesen wären und so viel Resonanz erzeugt hätten.

Erinnerst du dich noch an deinen ersten echten AI-Moment? Was hat dich damals dazu gebracht, ein Tool auszuprobieren – und was hat das Ergebnis mit dir gemacht?

Meinen ersten AI-Moment hatte ich noch vor generativer AI, als ich bei LA RED in Hamburg eine digitale Innovationsabteilung geleitet habe. Ich hatte die Idee für ein Tool, das die Kreation bei ihren Recherche- und Ideenfindungsprozessen unterstützen sollte, hatte aber keine Ahnung, wie wir das umsetzen sollten. Dann kam plötzlich Midjourney und ich habe meine ersten visuellen Versuche gemacht. Ich habe weder gedacht, dass das die Welt verändern wird, noch habe ich mich über die teils wirren Ergebnisse beschwert. Stattdessen direkt darüber nachgedacht, wie man die Ergebnisse kreativ für unsere Kunden nutzen konnte.

Spielt AI auch in deiner Arbeit als Creative Director eine Rolle? Wie fließt das in deinen kreativen Prozess ein?

Ja. AI steckt in vielen Prozessen. Aber besonders bei kreativen Herausforderungen lege ich mehr Wert auf frische Luft und mein Notizbuch. AI kommt für mich erst ins Spiel, wenn ich meine Gedanken sortieren und meine Notizen sauber formulieren will. Für Moodboards und Lookentwicklung greife ich auch nicht direkt auf AI zurück, sondern klassisch auf Filme, Bücher oder Inspiration aus dem echten Leben. AI kann mir dann helfen, meine Inspiration zu erweitern oder konkreter für das jeweilige Briefing zu interpretieren.

Was für mich ganz neu ist: Mit AI bin ich plötzlich selbst zum Film- und Fotoproduzenten geworden. Was ich zuvor nur als Mood oder Mockup umsetzen konnte, kann ich inzwischen selbst finalisieren. Eine sehr wertvolle Ergänzung zu meinem Angebot – für mich und meine Kund:innen.

Wie würdest du deine ganz persönliche Haltung zu AI beschreiben? Was bedeutet diese Technologie für dich – jenseits der Arbeit?

Trotz aller Möglichkeiten, die AI auch mir bringt, könnte man sie meinetwegen auch wieder abschalten. Besonders für künstlerische Berufe hätte es sie meiner Ansicht gar nicht so geben dürfen, wie wir sie heute kennen. Wir wissen alle, dass die besten Modelle ungefragt mit Daten anderer Artists trainiert wurden. Das ist und bleibt ein Problem. Zudem sehe ich in meinem Umfeld handwerklich talentierte und begeisterte Designer und Illustratoren, deren Leidenschaft das Handwerk ist. Weder Prompting noch reines Directing machen sie glücklich. Ich befürchte nur, dass handwerkliche Illustration, Fotografie und Gestaltung langfristig nur noch in besonderen Einzelfällen benötigt werden.

Ich persönlich nutze AI für meine Arbeit und Projekte und achte immer nach bestem Wissen und Gewissen darauf, dass ich keine Persönlichkeitsrechte oder andere Rechte verletze und dass mein Output immer eine gewisse Relevanz hat.

Was AI z.B. Gutes für die Forschung tun kann, weiß ich nicht. Da stecke ich nicht tief genug drin. Auch nicht, wie gefährlich AI wirklich sein kann. Die Technologie macht so vieles einfacher, schneller und überhaupt möglich. Aber eben auch so vieles ungewiss, kaputt – und ist in den falschen Händen sogar sehr gefährlich. Leider sind derzeit sehr viele von diesen falschen Händen an der Macht.

Du bewegst dich zwischen eigenen Projekten und Kundenaufträgen. Wo liegen die größten Unterschiede – und wo überraschenderweise die Gemeinsamkeiten?

Es macht schon einen deutlichen Unterschied, ob man für sich allein entscheidet, was gut ist, oder viele andere das für einen tun und man sie erst überzeugen muss. Aber das ist in meinem Beruf ja immer so. Da ich bei Briefings gut aufpasse, entwickle ich die Arbeiten natürlich eh schon so, dass sie den Anforderungen der Marke gerecht werden und meine Handschrift tragen.

Gemeinsamkeiten gibt es generell in den Workflows. Meist teste ich zunächst nur für mich und nutze die neuen Workflows oder Tools dann auch bei Auftragsarbeiten. Zudem haben beide meinen hohen Qualitätsanspruch gemeinsam.

Was nimmst du von HAICA mit? Gibt es einen Gedanken oder eine Begegnung, die dich besonders beschäftigt?

Meine AI-Film-Community ist auf der ganzen Welt verteilt und das hauptsächlich online. Bei HAICA freut mich, dass eine lokale Community aufgebaut wird, zu der man eigentlich immer real life Zugriff hat.

Woran arbeitest du gerade? Was treibt dich bei deinem aktuellen Projekt an?

Derzeit arbeite ich an einer Vertical-Drama-Serie für eine große europäische Einzelhandelskette. Details kann ich nicht nennen, aber mich treibt besonders an, etwas zu schaffen, das die User sich gerne und freiwillig anschauen. Ich will die Chance nutzen, Content für Marken zu schaffen, der für die jeweiligen Zielgruppen wirklich relevant und unterhaltsam ist.

Parallel bin ich in den letzten Zügen für die neue BIDETLITY-Kampagne. Es wird einen 40 Sekunden langen Hauptfilm geben und diverse kürzere Social Assets. Das Projekt habe ich gemeinsam mit Marco Obermann und LE BERG Creative Studio konzipiert und schließlich Full-AI produziert.